Chaque année, au mois de mai, le Festival de Cannes s’empare de la ville et des tabloïds du monde entier. Professionnels de l’industrie cinématographique, stars internationales et acteurs en devenir se mêlent à la foule avide d’images et de rencontres surprenantes. Le Festival International du Film, a été créé à l’initiative de Jean Zay, ministre de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts, désireux d’implanter en France un événement culturel international capable de rivaliser avec la Mostra de Venise. D’abord prévue en 1939 sous la présidence de Louis Lumière, c’est finalement plus d’un an après la fin de la guerre, le 20 septembre 1946, que la première édition du Festival s’ouvre à Cannes. Il a lieu tous les ans en septembre – sauf en 1948 et 1950 -, avant de se dérouler au mois de mai à partir de 1952. Une renommée internationale rapidement acquise : Si les premières éditions du Festival en font d’abord un événement mondain durant lequel presque tous les films repartent avec un prix, la venue de stars du monde entier sur ses marches et sa médiatisation sans cesse croissante lui forgent rapidement une renommée internationale et légendaire. Dans les années 50, le Festival gagne en popularité grâce à la présence de célébrités telles que Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Simone Signoret, Gina Lollobrigida,…

Niché en haut de la rue de la Tour dans le 16eme arrondissement, Mets Gusto propose une cuisine française, délicate, raffinée et surprenante, mettant en avant de beaux produits sélectionnés avec soin. Mets Gusto garde le goût des choses dans une composition contemporaine. Ouvert depuis maintenant 4ans, Mets Gusto, a su, comme un grand cru, se bonifier avec le temps: A l’ouverture, c’était un bistrot de quartier aux influences méditerranéennes, mais au fil des mois, à force de retravailler chaque plat, chaque sauce, texture ou présentation, le bistrot a su se transformer en restaurant de qualité. Le passé de Gaël a repris le dessus sur le présent, afin d’offrir une cuisine hors pair s’inscrivant dans le futur. Gaël débute sa carrière dans des palaces helvétiques avant d’arriver à Paris pour l’ouverture du Georges V en 1999. Quelques années plus tard, il rejoint Michel Troisgros à la Table du Lancaster en tant que sous-chef. Cette expérience a été fondamentale dans sa carrière. La Maison Troisgros lui apprend une cuisine aux notes nippones, épurée et contemporaine ou l’acidité joue un rôle clé. Désireux de poursuivre son ascension culinaire, Gaël intègre le centre de Formation d’Alain Ducasse qui forme des professionnels sur les classiques de la cuisine française. C’est ici qu’il apprend une toute autre cuisine, plus technique, axée sur les produits du terroir, de tradition paysanne, le tout servi dans un écrin. Fort de ces 2 expériences, opposées mais complémentaires, la décision d’ouvrir son établissement s’impose à Gaël comme l’unique solution pour être libre d’exprimer sa propre vision de la cuisine. C’est avec David Alberge qu’il s’associe, croisés brièvement au Trianon Palace au début de leur carrière, le destin les réunit des années plus tard et leur permet ainsi d’accomplir leur projet. David, quitte le Trianon Palace après une dizaine d’années en tant que Directeur de Restauration ayant exploré toutes les facettes du métier. Ce duo fonctionne à merveille, chacun apportant son savoir-faire et sa passion au service du client. Mets Gusto a su séduire au fil des années, une clientèle exigeante et raffinée. La carte change toutes les 6 semaines pour apporter nouveauté et saisonnalité. 

Depuis sa fondation en 1909, l’entreprise Fayet fabrique des cannes haut de gamme. Dans le cadre de sa production, l’entreprise utilise des machines datant de près d’un siècle : machine à courber, tour mécanique,... Le savoir-faire de fabrication est inchangé depuis 1909. Intégralement manuel et transmis de génération en génération, le processus de fabrication comprend une trentaine d’opérations différentes qui s’étendent sur une année.

Joël Robuchon, sacré « Meilleur Ouvrier de France » en 1976, « Chef de l'année » en 1987 puis « Cuisinier du siècle » en 1990. À ce jour, il est le chef qui détient le plus d'étoiles au monde au guide Michelin avec 28 Etoiles. À sa naissance, le 7 avril 1945 à Poitiers, rien ne destinait ce fils de maçon à rafler tous ces titres, toutes ces distinctions. Élève au Petit Séminaire de Mauléon-sur-Sèvres dans les Deux-Sèvres, il pense, un temps, entrer au service de Dieu, mais il trouve sa voie dans la gastronomie, en devenant tout d'abord apprenti puis compagnon. À seulement 29 ans, il prend les commandes des cuisines de l'hôtel Concorde Lafayette et dirige 90 cuisiniers, servant plusieurs milliers de repas par jour. Son professionnalisme, sa rigueur, son assurance, sa créativité lui taillent déjà une belle réputation. Après un passage remarqué en tant que chef et directeur de la restauration de l'hôtel Nikko où il décochera deux étoiles, il ouvre son restaurant en décembre 1981 : Le Jamin. La première année, il reçoit sa première étoile au guide Michelin, l'année suivante, la deuxième et l'année d'après la troisième. Trois ans, trois étoiles, du jamais vu dans l'histoire de la gastronomie ! Durant plus de dix ans, son restaurant remportera un succès considérable. En 1994, il s'installe avenue Raymond Poincaré dans un restaurant portant son nom. Le Restaurant « Joël Robuchon » sera consacré par l'International Herald Tribune comme « Meilleur Restaurant du Monde » en 1994. Un succès planétaire se dessine déjà... Joël Robuchon, à 50 ans, comme promis annonce son départ à la retraite, pour se consacrer à la transmission de son savoir. Loin de la pression des étoiles, il décide, avec son ami réalisateur Guy Job de « porter » la cuisine à la télévision, de la rendre plus accessible, de la désacraliser. Pendant plus de 10 ans avec le cultissime rendez-vous « Bon Appétit Bien Sûr », Joël Robuchon propose avec Guy Job un rendez-vous quotidien télévisé, véritable leçon de cuisine, où il reçoit, chaque semaine, un chef et présente des recettes simples et peu chères, astuces et tours de main, afin de la rendre accessible au plus grand nombre. Depuis Septembre 2011 Joël Robuchon anime un nouveau magazine culinaire hebdomadaire « Planète Gourmande », produit et réalisé par Guy Job, dans lequel il nous fait partager ses recettes et astuces. Durant toutes ces années, Joël Robuchon voyage à travers le monde et se rend régulièrement au Japon pour découvrir de nouveaux produits, des techniques savamment transmises par les chefs depuis des décennies et se passionne pour le pays du soleil levant. Son expérience japonaise et sa découverte des bars à tapas en Espagne lui donnent l'inspiration d'offrir une nouvelle dynamique à sa vision de la cuisine. Il élabore un nouveau concept original de restaurant afin de mettre en avant sa cuisine, une cuisine de produits de qualité offerts dans un esprit de convivialité. Le concept de L'Atelier de Joël Robuchon était né ! Joël Robuchon demande à Pierre-Yves Rochon de lui dessiner cet écrin pour mettre en avant ses chefs, ses produits, ses saveurs. Un restaurant où les classiques couleurs or et blanc propres à grand nombre de restaurants français de luxe sont remplacés par le noir et le rouge. En chef d'orchestre, il rappelle ses compagnons de toujours; Eric Bouchenoire, Philippe Braun, Eric Lecerf pour mettre en partition sa cuisine, François Benot pour créer de nouvelles pâtisseries et Antoine Hernandez, pour créer sa carte des vins. En 2003, le premier Atelier de Joël Robuchon ouvre ses portes à Paris dans le 7éme arrondissement et simultanément à Tokyo et il bouscule ainsi les traditions de la haute gastronomie. Ce lieu est unique, chaleureux, ouvert sur les fourneaux, où les clients se sentent immédiatement à l'aise, bien loin des restaurants classiques. Les premiers clients sont ravis de découvrir ce concept innovant où gastronomie rime avec convivialité. Cette ouverture retentit dans la presse française et étrangère qui saluent le retour de ce grand chef français! Le succès de L'Atelier de Paris a amené Joël Robuchon à décliner le concept de L'Atelier sur tous les continents : Las Vegas en 2005, New York, Londres et Hong Kong en 2006, Taipei en 2009, au Publicis Drugstore en 2010 et à Singapour en 2011. Une même signature, un même savoir-faire, une même mise en avant des produits, mais une cuisine déclinée selon le pays et ses traditions culinaires ou les épicuriens du monde entier se retrouvent dans un même esprit de convivialité. Le concept plait. Joël Robuchon et son équipe s'impliquent dans chacun des restaurants, passant de Londres à New York, et de Hong Kong à Las Vegas. Et entre deux voyages, entre deux pays ou deux continents, direction son laboratoire parisien où il concocte, prépare, teste, étudie les futurs plats qui seront proposés à ses clients du monde entier. Pour répondre aux différentes attentes de ses clients du monde entier, Joël Robuchon ouvre également en plus des ateliers, d'autres établissements dans des écrins de luxe toujours en gardant cet esprit de faire du sublimement simple. Un restaurant gastronomique 3 étoiles dans un château « à la française » en plein cœur de Tokyo, un autre restaurant 3 étoiles situé à Macao au sommet d'un casino ou sur le modèle d'un hôtel particulier, un restaurant également auréolé de 3 étoiles en plein cœur du casino MGM de Las Vegas. En marge de ces tables d'exception, on compte aussi, le Restaurant de Joêl Robuchon à Monaco (2 étoiles) et son restaurant japonais Yoshi (1 étoile), sans oublier les satellites, salons de thé, pâtisseries et autres points de restauration où se décline l'esprit de Joël Robuchon. Dans chacun de ses restaurants à travers le monde, Joël Robuchon reste fidèle à ses principes, qui ont fait de lui un guide de la gastronomie française : un choix de produits exceptionnels et une simplicité d'exécution grâce à son talent dans le choix et la formation de ses chefs. 

AMG, trois lettres magiques synonymes de puissance, de luxe et de passion. Le G 65 est la première version 12 cylindres de cette série légendaire. Animé par un moteur V12 bi turbo AMG de 6,0 litres développant 612 chevaux, il atteint les 100 km/h en 5,3 secondes seulement. Le nouveau G 65 AMG répond aux plus hautes exigences en termes de confort. La technologie AMG est parfaitement harmonisée à son fascinant kit carrosserie. Ses qualités tout-terrain exceptionnelles, son comportement souverain et sûr, le style sportif et le caractère luxueux de son habitacle font du G 65 AMG une icône parmi les SUV hautes performances.

Héritier des anciennes techniques de travail du bois, Jean-Baptiste Chapuis s'appuie sur une grande connaissance des décors anciens et de l'histoire des hommes qui ont œuvré à leur réalisation, pour offrir un art authentique, fidèle à l'esprit de ses maîtres. Les propriétaires ou maîtres d’ouvrage trouvent en Jean-Baptiste Chapuis l’interlocuteur unique pour la conception, la mise au point, la fabrication et la coordination d'un projet conforme à leurs attentes. La collaboration d'artisans choisis par Jean-Baptiste Chapuis pour leur savoir-faire; tels que forgeron, tapissier, tailleur de pierre, sculpteur etc. permet de répondre aux exigences des projets les plus vastes, dans une grande tranquillité d’esprit. Son goût pour les défis et son aptitude à intégrer les progrès technologiques ouvrent la voie aux idées les plus audacieuses : portes dérobées, cache de coffre-fort, dissimulation de matériels de projection ou de télévision, système de déplacement escamotés, etc. La restauration de meubles d’art : Plus qu'une technique, la restauration de meubles anciens est un savoir-faire unique, l'héritage de siècles de travail du bois. Tout l'art du restaurateur est de comprendre et intégrer la manière de penser et le savoir-faire de l’auteur, s’en imprégner totalement, pour ne pas trahir l’œuvre. Il convient d'abord de déterminer l'origine de la pièce, en retrouver l'auteur, la date et les techniques employées. Certaines œuvres d'art nécessitent de longues recherches à la fois sur pièce et en bibliothèque pour en retrouver toutes les subtilités. C'est ainsi que les ateliers Jean-Baptiste Chapuis ont par exemple retrouvé le procédé de fabrication et d'emploi de certains vernis utilisés au XVIIIe siècle, ou bien encore un procédé de teinte de l'ivoire utilisé par les menuisiers en ébène du XVIIe siècle. Une analyse détaillée du meuble permet d'établir un diagnostic des interventions à réaliser. C'est ensuite un travail aux multiples facettes auquel s'attelle le restaurateur : il est amené à intervenir sur le bâti du meuble (menuiserie, sculpture), puis sur son placage (ébénisterie, marqueterie) et enfin sur sa finition (vernissage au tampon, dorure,...) A la fois Compagnon et Maître d'Œuvre, Jean-Baptiste Chapuis réalise ou dirige ces travaux ainsi que ceux complémentaires de : fondeurs, bronziers ciseleurs, ornemanistes, doreurs sur métaux, ivoiriers tabletiers, étameurs de miroirs, tapissiers, horlogers, serruriers etc. L’alliance du respect total du passé et de l’innovation est bénéfique aux œuvres d’art. Les ateliers font fréquemment appel à des laboratoires spécialisés pour certaines analyses très précises et élaborées. Les laboratoires EDF ont ainsi participé à des études métallographiques, et les laboratoires MICHELIN à des analyses de colles et teintes anciennes. Pour déterminer l'authenticité ou rechercher des éléments disparus, les techniques de photographie infrarouge et ultraviolette sont couramment utilisées. Jean-Baptiste Chapuis a également mis au point une technique originale de "déplacage électronique" autorisant la dépose des marqueteries les plus complexes. Cette technique permet la sauvegarde optimum des matériaux, en évitant les problèmes inhérents aux techniques traditionnelles. Elle a permis en 1989 la dépose en seul tenant d'une marqueterie italienne de plus de 25.000 petits éléments d’ébène, sycomore, buis, corail, azerolier, bois de rose, noyer, os, ivoire, laiton, nacre etc.

Aristide Boucicaut inventa en 1852 le commerce moderne en créant le premier grand magasin au monde, Le Bon Marché. Il transforme, avec son épouse Marguerite, une simple échoppe en un grand magasin singulier au large choix, où l’on entre librement et déambule sans être importuné. Le Bon Marché est né et les innovations se multiplient: prix fixes, marges réduites, livraison à domicile, échange d’articles, vente par correspondance, soldes, coin bibliothèque… Dans le monde entier, on s’inspire bientôt du modèle commercial inventé par un couple précurseur et révolutionnaire. Dans de nouveaux bâtiments, à l’angle de la rue du Bac et de la rue de Sèvre, Le Bon Marché ouvre en 1923, le «comptoir de l’Alimentation» et propose pour la première fois dans un grand magasin, les meilleurs thés et conserves fines. Des expositions et présentations thématiques par pays sont déjà organisées, la mise en scène des produits frais intégrés par la suite crée un spectacle unique. Il faudra néanmoins attendre 1978 pour que La Grande Epicerie de Paris voie le jour et se positionne comme un véritable supermarché de quartier pour les gastronomes de la Rive Gauche. Après le rachat du Bon Marché par le Groupe LVMH, Le Bon Marché se repositionne. Il devient un magasin haut de gamme très parisien et reflète un certain esprit Rive Gauche. En 1988, La Grande Epicerie de Paris, filiale du Bon Marché Rive Gauche, se transforme et devient le plus important des magasins alimentaires de la capitale. En 1999, après une rénovation totale de ses rayons et la mise en place d’une nouvelle identité graphique, faire ses courses à La Grande Epicerie de Paris est devenu un «incontournable, un plaisir revendiqué, un moment privilégié». Véritable référence de la gastronomie à Paris, elle attire les amateurs d’exceptionnel et les curieux du monde entier.

L'histoire de la Maison Causse s'inscrit dans l'épopée des grandes manufactures de gants de Millau, héritière d'un savoir-faire prestigieux dont la cité a fait sa spécialité à travers les siècles, devenant l'épicentre mondial de la ganterie. Fondée en 1892, la maison a acquis ces lettres de noblesse à travers le temps auprès des grands couturiers et des maisons les plus prestigieuses grâce à son savoir-faire d'exception. Depuis toujours, elle a affirmé un goût certain pour l'inventivité et l'excellence, et aujourd'hui, c’est une vision réjouissante du gant que propose la maison en ouvrant les portes de sa première boutique parisienne au 12 rue de Castiglione, au cœur du quartier historique des tailleurs, bottiers, gantiers, et autres « fleurons » des métiers du luxe. Elle a choisi de présenter les gants de ses collections dans un écrin raffiné au design contemporain dédié aux « élégantes » et aux « élégants », imaginé par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, également concepteur des nouveaux ateliers de la manufacture Causse. Une entrée dans le 21 ème siècle qui donne à la maison un supplément d’âme, et l’ancre dans l’avenir.

La maison Desrues a vu le jour en 1929. L’aventure commence quelques années plus tôt, lorsque Georges Desrues, son fondateur, frappe à la porte de Monsieur Chandelier, artisan parurier, qui collabore alors avec les grands couturiers parisiens de l'époque. Certain que la mode est sa vocation, Georges Desrues développe la maison, introduit de nouveaux savoir-faire – gravure, polissage, dorure – et fait de la Maison Chandelier le fournisseur exclusif de Madeleine Vionnet. En 1929, Monsieur Chandelier se retire. Depuis son atelier de la rue Amelot, à deux pas du Cirque d'Hiver, Georges Desrues devenu maître des lieux, travaille avec les plus prestigieux créateurs : Jeanne Lanvin, Christian Dior, Mademoiselle Chanel et Yves Saint-Laurent. Les premières collections de boutons pour Mademoiselle Chanel sont réalisées en 1965. Rapidement, Georges Desrues devient son fournisseur privilégié. En 1984, il lui cède le contrôle de sa maison afin de pérenniser les savoir-faire accumulés pendant toutes ces années. Jusqu'à sa mort, en 1992, Georges Desrues continue à exercer son métier, sa passion. Le développement de la société, porté par l’essor de Chanel, rend bientôt trop exigus les locaux parisiens de la rue Amelot. La maison Desrues déménage alors ses ateliers dans le Nord de Paris.

Le voyage merveilleux au cœur du Jules Vernes peut maintenant (re)commencer… L’arrivée sur le parvis, au pied de la Tour Eiffel… la magie opère à chaque fois. Elle nous accompagne tout au long de l’ascension vers le restaurant et va crescendo jusqu’au moment de pénétrer dans cet espace rare, entièrement repensé. C’est un scénario d’émotions que l’on a voulu réécrire pour le « nouveau Jules Verne », évoluant au fil des différents moments de la journée. Au déjeuner, l’énergie domine, le lieu est animé, ouvert et lumineux. Au dîner, l’atmosphère se fait enveloppante, douce et féerique. Immédiatement, la vue s’offre à nous : Paris inoubliable et spectaculaire. L’aventure gustative du Jules Verne n’est autre que la découverte d’une cuisine qui va faire retrouver aux Français le talent incomparable d leur patrimoine culinaire et qui va permettre aux étrangers de le découvrir en toute liberté. Une cuisine française interprétée avec passion par le jeune chef Pascal Féraud, à qui Alain Ducasse a donné toute sa confiance. Française aussi, résolument, par ses fournisseurs. Les produits sont issus de nos régions, certains sont mêmes locaux, tels que les pommes de terre et les champignons des maraîchers d'Île-de-France. Une cuisine aujourd’hui également. Avec des produits d’exception et une technique éprouvée, la carte du Jules Verne est ancrée dans la tradition française tout en manifestant sa capacité à évoluer avec son époque.