Le Chic Parisien

Maison de la truffe Paris.

Tue, 07 Feb 2012 12:38:00 +0100

Or noir, diamant noir, perle, rien n’est trop beau pour évoquer, décrire ou saisir toute les subtilités de la truffe, précieux tubercule qui suscite depuis des siècles la comparaison avec la haute joaillerie. Il ne manquait plus qu’un joaillier et un écrin sur mesure. Et c’est ainsi que naquit en 1932, la Maison de la Truffe, le joaillier du diamant culinaire pour les plus fins gourmets de France et de l’étranger proposant différentes variétés de truffe et de produits dérivés. Ce sont des courtiers de la célèbre ville de Carpentras, connue et reconnue pour son marché traditionnel de truffe au gros, qui ont eu l’(excellente) idée de créer la Maison de la Truffe pour vendre directement leurs truffes aux parisiens. Les courtiers, sont les hommes dont vont dépendre les achats de truffe, ou rabasse en provençal. Ce sont les intermédiaires entre les trufficulteurs et les conserveurs/revendeurs, qui se rendent sur les marchés et repèrent, grâce à leur expérience et à leur savoir-faire ancestral, les meilleures truffes. C’est ce savoir-faire et cette expérience de terrain qui ont permis à La Maison de la Truffe de s’imposer immédiatement comme une référence luxueuse de qualité, et sa boutique Place de la Madeleine de devenir le rendez-vous des gourmets. En 1978, Guy Monier, cuisinier de formation, reprend la maison et contribue à son développement, en créant son espace dégustation et en transformant la Maison de la Truffe en véritable épicerie de luxe. Reprise en 2007 par le groupe Kaspia, la Maison de la Truffe accélère son développement en mariant harmonieusement tradition et créativité. Aujourd'hui, cette maison familiale est l’adresse incontournable des passionnés les plus exigeants, mais aussi des gourmets amateurs pour découvrir la haute joaillerie gastronomique à travers des produits de qualité déclinant la subtilité de la truffe sous toutes ses formes.

Prix d’Amérique Marionnaud 2012.

Sun, 29 Jan 2012 07:23:00 +0100

Le Prix d’Amérique se déroule le dernier dimanche du mois de janvier sur l’hippodrome de Vincennes sur les 2700 mètres de la grande piste au Trot attelé. Les 18 meilleurs cracks de la planète vont trotter sur l’hippodrome de Vincennes dimanche après-midi. Une course longue de 2 700 mètres, sous les acclamations d’une foule de 40 000 personnes. Un évènement sportif, un show exceptionnel, une ambiance magique, une course prestigieuse. Inutile d’être turfiste professionnel, passionné de chevaux, ou joueur invétéré pour assister à ce grand spectacle, ..., il suffit de se laisser transporter par la magie de la course et de se laisser bercer par les noms des chevaux.

Selle Hermès.

Tue, 24 Jan 2012 14:46:00 +0100

La sellerie, située au cœur du 24, faubourg Saint-Honoré, reste plus que jamais le métier de référence. Depuis six générations, le cheval montre la voie et entraine la maison au rythme de ses pas. Pionnière en son domaine, Hermès a conçu la selle modulaire Talaris, trait d’union entre artisanat et technologie. Extérieurement, ses finitions soignées en cuir lui donnent l’allure classique d’une selle semi-creuse. Ce modèle délaisse l’arçon traditionnel en bois et acier pour une structure centrale plus légère en carbone et titane. La selle Talaris peut être ajustée pour s'adapter à tout cavalier et à sa monture. Cet exceptionnel équipement de tradition est disponible exclusivement dans les boutiques de la marque.

Portrait du Parfumeur Serge Lutens.

Thu, 19 Jan 2012 09:28:00 +0100

Serge Lutens est un artiste français doué de multiples talents. Coiffeur, maquilleur, parfumeur, cinéaste mais aussi photographe, Serge Lutens a imprégné le monde des arts de ses créations merveilleuses et extrêmement esthétiques. Ses photographies de mode sont là pour en témoigner. Serge Lutens est né le 14 mars 1942 à Lille. Enfant rêveur et contemplatif, il observe le monde qui l'entoure et le représente dans des dessins vifs et colorés. Adolescent, il s'amuse à maquiller ses amies, à les coiffer, à les habiller, puis à les photographier. À 14 ans, le jeune Lutens quitte le collège pour se lancer sérieusement dans la coiffure. Il suit alors une formation dans le salon le plus en vogue de sa ville natale. À peine 2 ans plus tard, son style est à la pointe de la tendance : cheveux plat coupé au carré et nuque rasée. Serge Lutens connaît un succès fulgurant et décide, à 20 ans, de quitter Lille pour Paris. Le jeune homme s'installe dans la capitale, où il va montrer à Edmonde Charles-Roux (la directrice de Vogue à l'époque) des clichés qu'il a fait de ses modèles. Ses tirages surprennent et passionnent. Dès lors, Serge Lutens commence une belle collaboration avec le fameux magazine de mode. Le photographe compose des visuels et crée bijoux, coiffures et maquillage. Son talent s'étend et sa créativité croît. Son inspiration réside dans la peinture (expressionnistes allemands et constructivistes russes), les traditions de beauté au Maroc et au Japon, du cinéma d'Hitchcock et les actrices à l'élégance absolue comme Greta Garbo ou Marlène Dietrich. De 1968 à 1980, Serge Lutens travaille chez Christian Dior puis chez Shiseido jusqu'en 1999, tout en développant sa collection de parfums éponymes. Les noms qu'il donne à ses créations olfactives sont aussi énigmatiques et envoûtants que ses photographies : Cuir mauresque, Tubéreuse criminelle ou Santal de Mysore. Le monde de Lutens est un univers magique, enchantant, féerique et secret. Son style photographique est bien sûr fidèle à cette atmosphère mystérieuse. Les femmes qu'il photographie sont, selon ses propres paroles, "des portraits imaginaires qui n'ont d'autre rôle, d'autre ambition d'être que ce qu'ils sont. Ni identification chère à nos sociétés, ni mode sans femme, ni visages saisonniers extrêmes ou autres, rien de cela. Il ne s'agit que de regarder". Serge Lutens dira aussi : "l'extrême beauté et la grande allure sont souvent associées chez moi à l'idée de "mort". Je parle bien sûr de celle qui n'a jamais tué personne, de celle qui peut en mystère jusqu'au vertige envoûter à mourir".

Vacheron Constantin Snow Golf Cup Megève.

Wed, 11 Jan 2012 12:07:00 +0100

La “Vacheron Constantin Snow Golf Cup“ est un événement de golf sur neige qui aura lieu à Megève du 2 au 4 février 2012. Vacheron Constantin, partenaire titre historique invitera ses clients dans un cadre exceptionnel en cohérence avec son image et ses valeurs...Opération privée, menée en partenariat avec le Groupe Edmond de Rothschild et Rolls Royce Motors Cars France. Un évènement unique au monde créé sous l'impulsion de Philippe Guilhem en 1999, la "Vacheron Constantin Snow Golf Cup" est devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable du golf international. Le parcours de 9 trous est préparé par les équipes techniques de la ville de Megève sur le golf du Mont d’Arbois pour cet événement unique au monde. La "Vacheron Constantin Snow Golf Cup" en collaboration avec le groupe Edmond de Rothschild et Rolls Royce Motor Cars France propose un format de compétition basé sur la convivialité et la tradition. Evènement unique et sur mesure : Vacheron Constantin et le golf ont un point commun important. Ils partagent tous les deux les mêmes valeurs fondamentales telles que la technique, la précision l'esthétisme d'un mouvement et la culture de la tradition. Si le monde du golf est très sensible au poids de la tradition, synonyme ici d'élégance et de prestige, les joueurs y sont d'ailleurs très attachés, le golf reste avant tout un sport à la technique exigeante et subtile. Avec plus de 250 années d'expertise, Vacheron Constantin est le fondateur de l'esprit même de la haute Horlogerie. Dans le respect de la grande tradition, ses maîtres horlogers, artisans et ingénieurs continuent encore aujourd'hui à Genève de concevoir, développer et produire des gardes-temps d'exception fidèles aux trois fondamentaux de la marque : Technique et innovation maîtrisée, esthétique harmonieuse et inspirée, et niveau de finition extrême. Porter un garde-temps d'exception à son poignet et/ou tenir un club en main, l'un comme l'autre sont synonymes de plaisir. C'est dans cet esprit et dans le respect des valeurs que Vacheron Constantin s'est engagé depuis 2004 à soutenir la Snow Golf Cup de Megève. Qui plus est, à en devenir cette année le premier parrain et son principal soutien. Par cet engagement enthousiaste, Vacheron Constantin contribue encore plus au développement de ce tournoi qui offre un nouveau regard sur ce sport, une ambiance unique dans le cadre d'hiver exceptionnel du Golf du Mont d'Arbois, ainsi qu'un véritable souffle d'originalité et de convivialité.

Maison Champagne Louis Roederer.

Tue, 03 Jan 2012 10:57:00 +0100

Cristal Champagne Louis Roederer constitue l'un des fleurons des vins de Champagne de la maison Champagne Louis Roederer, élaboré spécialement pour le Tsar Alexandre II de Russie depuis 1876. En 1876, la Maison Champagne Louis Roederer, vigneronne et négociante en vin de Champagne depuis 1770, exporte 60% de sa production vers la Cour du Tsar Alexandre II de Russie. Ce dernier s'offusque alors qu'on lui serve le même champagne qu'au restant de sa Cour. Louis Roederer fait alors élaborer une cuvée spéciale de son meilleur cru, à partir des dix crus les plus réputés de son vignoble, pour son client privilégié dans une bouteille en cristal spécialement conçue pour l'occasion. Un champagne classique, vineux, fin et fruité. Le blason qui figure sur la capsule de Champagne représente les armoiries d'Alexandre II de Russie. Cette bouteille ne comporte pas de fond de cul comme l'ensemble des autres bouteilles de champagnes. Ceci pour une raison simple, le Tsar avait peur des attentats, donc il ne souhaitait pas que quelqu'un puisse glisser une grenade dans le cul de la bouteille. De plus, si la bouteille était blanche, cela était également pour voir le contenu du flacon et s'assurer qu'il n'y avait pas de poison visible à l'intérieur. Cette cuvée spéciale de prestige est proposée au public plusieurs décennies plus tard (le cristal d'origine est remplacé par des bouteilles en verre blanc) et fait partie des cuvées les plus chères du monde pouvant être vendue jusqu'à 900 euros le magnum. Il y a plusieurs autres formats de cette bouteille comme par exemple le jéroboam pouvant atteindre 4000 euros et le mathusalem jusqu'à 20000 euros.

Moynat malletier.

Wed, 21 Dec 2011 14:03:00 +0100

Les plus avertis n'auront pas manqué l'ouverture discrète début décembre 2011 d'une boutique à la devanture élégante et au nom semblant sortir d'une autre époque... Pourtant c'est bien d'une renaissance dont il est question ici. Discrètement achetée par Bernard Arnault en mars 2010, la maison Moynat a pourtant connu une histoire aussi passionnante que ces illustres consœurs aux images bien différentes que sont Louis Vuitton et Goyard. En ouvrant une boutique au 5 place du Théâtre Français dès 1869, Pauline Moynat, toute petite provinciale qu'elle était, a réussi un coup de maître. S'imposant dans un univers masculin avant tout, elle sut apporter à ses créations une certaine audace conjuguée à une insatiable créativité. Des premières malles en osier dites malles anglaises aux malles cabine en passant par les malles sur mesure adaptées à chaque automobile, les innombrables valises, nécessaires à thé, à pique-nique surent se démarquer par leur originalité. La marque de fabrique des malles Moynat ? Le fond incurvé des malles et valises parfaitement adapté au volume des véhicules de l'époque. Un détail qui n'est pas passé inaperçu à Ramesh Nair, venu de chez Hermès relancer la belle endormie. Dans le cadre tout en épure très contemporaine du 348 rue Saint Honoré, la maison Moynat revit, offrant à ses futurs aficionados collections de maroquinerie, petits accessoires de voyage, foulard, et autres malles sur commande, fabriqués dans un atelier secret en Bourgogne.

Maison E. Goyard Paris.

Tue, 13 Dec 2011 13:09:00 +0100

E. Goyard est une maison de maroquinerie française fondée il y a près de 160 ans par François Goyard. François Goyard nait en septembre 1828 à Clamecy, en Bourgogne. Issu d’une famille d’artisans, son père rêve d’une vie meilleure et décide de s’installer à Paris en 1832 avec sa famille. En 1845, le jeune François Goyard, alors âgé de 17 ans, entre comme apprenti chez Morel, successeur de la prestigieuse Maison Martin alors fournisseur de son Altesse Royal la Duchesse de Berry, ce qui en fait évidemment la plus grande maison de Paris. Monsieur Morel voit en François Goyard son successeur légitime. Lorsqu’il décède en 1853, le jeune homme devient héritier du 233 rue Saint –Honoré. Depuis le Premier Empire, les plus prestigieux layetiers, coffretiers et emballeurs passent par la Maison Morel. Puis François Goyard à pour idée d’apposer son nom sur les étiquettes sur lesquels on pouvait lire « Goyard, successeur de Monsieur Morel ». C’est la véritable naissance de la Maison Goyard. Puis le fils de François Goyard, Edmond Goyard, reprend à son tour la Maison en 1885 et la rebaptise E. Goyard Aîné. Il ouvre des boutiques à Bordeaux, Biarritz et Monte-Carlo ainsi que des corners dans les magasins de John Wanamaker à New York et Philadelphie. En 1900, Edmond Goyard participe à l’exposition universelle de Paris. Il y obtient une médaille de bronze et enchaîne alors les expositions de Milan, de Londres (où il remporte des médailles d’or), de Bruxelles et de San Francisco durant les années qui suivent. La Maison Goyard devient alors le malletier favori du Gotha international. Les familles aristocrates font marquer leurs malles à leurs couleurs et Goyard équipe la cour d’Angleterre, l’empereur de Russie et même le Maharajah de Kapurthala ainsi que des célébrités telles que Sarah Bernhard, Sacha Guitry, Conan Doyle… Fort de ce succès, la maison ouvre un département « animaux ». Dédié aux chiens, chats et singes, on y fabrique des harnais, des niches et même des bottines et lunettes de protection pour les voyages. En tant que grand visionnaire, Edmond Goyard s’associe aux plus grandes firmes afin de bénéficier de prodigieux transferts de technologie. La Maison Goyard travaille par exemple avec le carrossier J. Rothschild pour concevoir des malles capables de s’imbriquer dans les carrosseries des automobiles Bugatti, Delahaye, Delage… Ce succès en appelle d’autre comme Air France qui demande à Goyard de réaliser des bagages nomades et légères. Edmond Goyard disparaît en 1937. Robert Goyard reprendra la maison familiale jusqu’à sa mort en 1979 puis c’est au tour de son fils, François Edmond Goyard (du même prénom que son ancêtre et fondateur de la marque) de diriger les valeurs Goyard. Depuis 1990, la Maison a été racheté par la famille Signoles, qui a introduit de nouvelles couleurs aux gammes traditionnelles. La Maison Goyard a su gravir les échelons pour devenir ce qu’elle est aujourd’hui : un prestigieux maroquinier de qualité et de grande réputation. Toutes les pièces sont couvertes d’une signature peinte à la main et brevetée. La naissance du chevron comme emblème de la maison date de 1892. La tradition veut que cette signature soit reproduite en noir et rouge. Depuis les années 90, la famille Signoles a œuvré à la renaissance de ce fleuron du savoir-faire français. Goyard est réputé pour l’irréprochabilité de ses produits ainsi que pour la personnalisation de ses bagages et accessoires. Il est également possible de personnaliser ses commandes en demandant l’inscription d’un chiffre, d’initiales ou d’une devise. A la différence de grandes marques qui jouent sur une stratégie de communication très marketing, la Maison Goyard aime entretenir le mystère. Ainsi, elle communique très peu voire pas du tout sur ses collections, ce qui a pour résultat d’attiser la curiosité des connaisseurs et un certain chic pour ne pas en faire trop. En 2008 et pour la troisième année consécutive, la maison Goyard soutient l’Institut Curie en organisant l’opération « Un bagage pour la vie, un bagage pour Curie ». Le malletier de luxe a demandé à 27 stars françaises, de customiser un sac mis aux enchères chez Christie’s. Les profits sont reversés à la recherche sur les cancers féminins.

Maison Fauchon Paris.

Thu, 08 Dec 2011 11:56:00 +0100

Depuis 1886 : ouverture du premier magasin, la maison Fauchon innove dans le domaine de la gourmandise de luxe. La diversité de ses produits, de la confiserie aux vins, l’affirme en tant qu'excellence française en matière culinaire. Créateur et éditeur, Fauchon exerce ces deux métiers au quotidien avec la même passion : celle d’offrir dans le monde entier une excellence culinaire à la française. Historique 1891 : Inauguration des « Grandes Caves de Réserve » qui abriteront jusqu’à 800 000 bouteilles. 1895 : Auguste Fauchon crée sa boulangerie et sa pâtisserie. 1898 : Inauguration du « Grand Salon de Th » qui deviendra rapidement une institution parisienne prisée des fortunes et des têtes couronnées du monde entier. 1900 : Auguste Fauchon ouvre les « Grandes Caves de Réserve des Magasins Fauchon », près des Invalides. Sur la carte, les meilleurs crus des terroirs français et des « vins du monde ». Pour les vins aussi, Auguste Fauchon est un découvreur. Il aura suffit de quelques années pour que ce jeune normand se fasse un nom parmi ceux que l’on appelle à l’époque les meilleurs « fournisseurs » d’une clientèle parisienne exigeante et fidèle. On fait confiance à Fauchon pour s’occuper de tout. 1945 : Auguste Fauchon rend son dernier soupir et ses enfants reprennent les rênes de la Maison. 1952 : Au moment du grand appétit de consommation et de luxe qui suit la deuxième guerre mondiale, l’affaire est entre les mains d’un industriel originaire de Bulgarie, Jospeh Pilosoff, qui rachète le magasin de textile « Aux 100 000 chemises ». Comme Auguste Fauchon, il est audacieux et souhaite innover. Il a l’idée de conclure un accord avec Air France pour importer des produits exotiques et jusqu’alors inconnus à Paris. C’est chez Fauchon que ‘on trouve des fraises à Noël, des cerises du Chili, que l’on découvre les premiers kiwis et les premiers avocats, offerts aux clients fidèles. 1960 : L’innovation se poursuit avec les thés parfumés aux fruits. Le thé à la pomme fait le succès de Fauchon au Japon. Dix ans plus tard, des thés aux pétales de fleurs sont lancés, ils sont toujours très appréciés dans le monde entier. Dans les décennies qui suivent, la marque vit différentes expériences de diversifications et de développement. 1972 : La marque commence à s’implanter à l’étranger et un premier point de vente ouvre au Japon. 2004 : Michel Ducros devient président de Fauchon. Il relance cette marque dont la renommée est désormais mondiale. Nouvelle identité graphique, nouvelle image, nouvelles lignes de produits dans tous les métiers de la Maison et nouveau concept de magasin. 2005 : Le développement à l’international. Fauchon poursuit son recentrage sur son site historique et accélère son développement international en se renforçant au Japon, en s’implantant au Mexique, au Brésil, au Moyen-Orient,… 2007 : En avril, Fauchon inaugure une nouvelle page de son histoire qui débute avec l’ouverture, en chine, d’un premier magasin. D’une surface de 2200 m2, il est implanté à Beijing dans le centre commercial de luxe de Shinkong Place. Au Koweït, deux nouveaux magasins ont également vu le jour à Koweït City. A Paris, en décembre, Fauchon lève le voile sur sa Maison, dont Christian Biecher a totalement redessiné le site du 30 place de la Madeleine. Les nouvelles collections de produits d’origine française sont désormais en lumière.

Portrait de Paul Smith.

Wed, 30 Nov 2011 11:58:00 +0100

Sir Paul Smith est un éminent couturier anglais né à Beeston, dans l'agglomération de Nottingham, le 5 juillet 1946. En partie grâce à ses tissus imprimés aux couleurs chatoyantes, fleurs, rayures et pois, Paul Smith s'est forgé un nom dans l'univers des collections Homme. Son extravagance et son travail sur le kitsch ont également fait de lui l'un des couturiers les plus en vogue du début du XXIe siècle. Destiné à une carrière de cycliste professionnel, il est victime d'un accident de la circulation alors qu'il n'a que 17 ans ce qui l'oblige à passer plusieurs mois à l'hôpital. A cette époque, il se fait pas mal d’amis et, découvre l’art : Piet Mondrian, Kokoshka, Andy Warhol et écoute de la musique : les Rolling Stones, Miles Davis. A sa sortie d’hôpital, il rencontre Pauline Denyer, (qui est aujourd’hui son épouse) diplômée du Royal College of Arts et décide de débuter des cours de stylisme. Il ouvre Sa première boutique à Nottingham en 1970, et y propose, à côté d’articles de marque, quelques modèles qu’il a créés. Il fonde ensuite sa marque en 1976 et créé sa première collection de prêt-à-porter pour homme: couleurs chatoyantes, imprimés, fleurs, rayures et pois y ont la part belle. Un autodidacte au mode de fonctionnement bien huilé, il prend sans cesse des clichés, il écrit tout ce qui lui passe par la tête dans des carnets ou sur des feuilles volantes et accumule les objets. Il retranscrit parfaitement à travers ses collections l'esprit anglais. Il étend son influence au-delà des défilés de mode, il va puiser et créer les tendances jusque dans la culture populaire de manière plus générale. C'est en mélangeant son côté espiègle avec son amour pour la tradition et le classique qu'il fait mouche. On retrouve dans ses collections ce que nul autre n'avait osé, le mélange de motifs parfois très kitsch, des couleurs et coupes innovantes dans un style délicat mais aussi excentrique. L'homme Paul Smith est une tête brulée, un insolent rêveur, sûr de lui. L'équilibre entre pragmatisme et créativité dont use Paul Smith en a fait un des plus beaux exemples de réussite entrepreneuriale de la Grande Bretagne. Ses douze collections sont distribuées dans 35 pays à travers le monde. Quand il ne conçoit pas la nouvelle bouteille Evian collector, il customise 50 motos Bonneville ou encore crée le "Bespoke Stripe", ce tissu rayé inspiré de la rayure tennis classique des costumes, emblématique de la patte Paul Smith. Le vélo est toujours présent dans ses créations. En 2007, il retourne à ses premiers amours en dessinant des vélos en partenariat avec Mercian Cycles, vendus dans ses boutiques. Omniprésent, il veille au développement de chaque projet personnellement. Créateur et président, l'irrévérencieux Paul a su créer une atmosphère familiale non seulement en boutique mais aussi au coeur de la société, une des seules à résister à la convoitise des grands groupes de luxe. Paul Smith tient en effet à son indépendance ainsi qu'à sa liberté de création. Un esprit moderne, libre, excentrique. Aujourd’hui, la marque Paul Smith se décline sous plusieurs lignes : Paul Smith, Paul Smith Women, PS by Paul Smith, Paul Smith Jeans, Paul Smith London, R.Newbold (Japan only), Paul Smith Accessories, Paul Smith Shoes, Paul Smith Fragrance, Paul Smith Watches, Paul Smith Pens et Paul Smith furniture and ‘things’. Aux vêtements se sont peu à peu ajoutés accessoires, parfums et montres.